谷川俊太郎さんの訃報

2024年11月19日の朝、谷川俊太郎さんの訃報を聞く。お亡くなりになったのは、13日とのこと。92歳。

同時代を過ごせて光栄だなぁと思える方の一人。

＼　かっぱかっぱらった　　　　／

＼かっぱらっぱかっぱらった／

＼   　とってちってた／

まだ「谷川俊太郎」という名前の認識がないまま幼い頃に読んだり見聞きした作品以外では、学生時代に学校の事務のNさん（「手紙のある暮らし」という本のインタビューで私が "ロッテンマイヤーさんのような" と話したのが載っている方）に頂いた「ことばあそびうた」（絵は瀬川康男さん、1973初版…私の生まれる前！の本）の、かっぱかっぱらった…の発音して楽しい作品が特に印象に残っている。

偉大な詩人、きっとお会いすることもないのだろうと思っていたら、不思議なご縁で（ポポタムの「ビバ！プリゴ展」でご一緒した方がデザイン担当でお声がけくださって）、谷川俊太郎さん、賢作さん（父子）と、であるとあるで（楽団）のCD「あるでんて」のジャケットの絵を担当したことがありました。

その発売前のコンサートと、発売記念のコンサートの時に（あと一回、観客で行ったのもあったか？計3回？）生で！…と言いたくなるくらい、会えるとは思っていなかったのですが、お会いしたり拝見する機会がありました。　　　

初対面の時は、まさかの舞台上から（あの）谷川俊太郎（さん）に！お礼を言われるという「初めまして」、初めての遭遇でした。※ジャケットの絵は辻恵子さんです、いらしてますね、みたいな流れで。

2013年の記事を引用：終演後、谷川賢作さん・谷川俊太郎さんと。←と、さらっと書いとくけれど、まさか話したり握手したりお仕事できるなんてね。お二人とは公演中に「辻さんもいらしているはず、居ますか？」「はーい（私です）」と、観客ごしに初めましてを言い、憧れの詩人に（CDのアートワークに関して）「ありがとう」を言われるという、よくわからない（想像を越えた・できすぎた夢っぽい）状況でした。　　　　　

谷川俊太郎さんは、書かれたものも好きなのですが、私は彼の朗読も大好きでした。←過去形が寂しいですが。

編集者の友人（谷川作品ではありませんが「手から、手へ」など編集している山本純司さん）に、谷川俊太郎さんの朗読は何故、あんなによいのだろうか？というような話をしていたときに、それはたぶん、活字のように読んでいるんだよ、という話になって、すごく納得した覚えがあります。

演劇的にドラマチックな感情を表すでもなく、受け手／読み手／聴き手に「想像する余白」を保ったような、ある意味すこしシラッと、冷静で飄々とした、感情を入れすぎない読み方というか。

話は変わりますが私の学生時代には英詩の授業を受けていて、イギリスの詩人で画家のウィリアム・ブレイクについて卒論を書きました。

絵を描いて英文学の勉強もしていた私にとって、絵も文学も表現方法として選んだブレイクに親近感を持っていたこともあるのですが、彼の代表作Auguries of Innocenceの冒頭の一説To see a World in a Grain of Sand And a Heaven in a Wild Flower…（一粒の砂に世界を、野の花に天国を見ることは…）に触れた時に、これはすごい、私がしたい、していることはコレだ！くらいに感じたものです。

※新聞紙など、「普通の」印刷物から人物像を切り出したりすることをしているので。人が小さい、なんてことないと見逃してしまうようなもの（砂の一粒だとか、野に咲く花など）の中に素晴らしい、素敵なものを見つける視点が詩人でありアーティストなのだなぁ、と。

私が初めて文筆の仕事をした「すばる」のエッセイでも書きましたし、自主制作の出版物「A Heaven in A Wild Flower 」という題名のものを出したことがあるほどに、創作の原点の一つかもしれない言葉。

その言葉について、谷川俊太郎さんもテレビのインタビューで言及されていたことがあって、あの谷川俊太郎さんにもブレイクのあの言葉が響いて、そして創りつづけていらしたんだぁ、と心の中で握手するような気持ちになったことも、書き留めておきたい。

先日はたまたま、機会があって佐野洋子さんとの共著（絵を佐野さんが、詩を谷川さんが手がけた）「女に」を読んでいました。

外国人の知り合いの方が翻訳なさるとのことだったのですが、日本文学に詳しいその人にとっても、日本の詩人と呼べる詩人は彼だけだ、くらいの勢いで評価していらっしゃいました。

沢山の素晴らしい作品を、どうもありがとうございました。

★著書についてにサラッと触れただけのものもありますが、谷川さんについての言及がある、このブログの記事はこちら：
https://tsujikeiko.blogspot.com/search/label/Tanikawa%20Shuntaro

「人工」の美しいものを欲して銀座へ

 

2021/06/09：近頃、コロナ禍で美しいもの、ことに人工物に飢えているんだなあ、と、ファッション番組を観ながら気づいた。（ちなみに、美術という意味を持つ英語の「art」には「人工」の意味もあるんですよ）。　

人工というとなんとなく冷たいイメージ、ケミカルなものだったりをイメージするけれど、人との交流ができない今、人の顔もマスクの下にあるのが日常になっていて、「人の手」を感じたくなっているのかもしれません。　　

銀座には久しく行っていなかったけど（ブログに全部を記録しているわけじゃないものの、おそらく前に銀座に行ったのは昨年の11月？→この時？）、SNSで見かけた宇多田ヒカルさんの新曲「PINK BLOOD」のミュージックビデオの衣装などの展覧会、えいや！と予約して、行ってみました。　　　

＊ブログ更新、いつもながら遅いので、銀座の会期は終了しています。まだわからないけれど、巡回予定があるようなことを、どこかで目にしました。→ 最新情報

美しや〜。満たされ、充電された気分でした。

会場内に、宇多田さんの写真と似た構図で写真を撮って頂けるブースがありました。もっとポーズの研究？上を向けばよかったかな。

余談ですが、数年前の宇多田ヒカルさんのMV「花束を君に」の絵を制作しています（このブログだけ読む方もいるかもと）。　→　関連記事はこちら

＊

なるべく人混みを避けるべく、歩けるところは歩く。日本橋の鳩が、「嘆きの壁」みたいに橋の出っ張りのキワにとまっているのを見つけたり、三越のライオン像の下に谷川俊太郎さんの詩があるのを見つけたり：

SNSで、ずいぶんスッキリとした写真を見かけていた将門（の首）塚をお参りしたりもしました：

コロナ禍で・ステイホームばかりの日々で、あちこち浦島太郎状態になっているんだろう＆まだまだ知らないことばかり。

谷川父子の「よしなしうた」→スソさんのアトリエセール

3/10：前日・前々日に集中して制作を頑張って、

心置きなく週末のお出かけへ。少し前に行った

ばかりの谷川俊太郎展に合わせて開催された、

谷川俊太郎さんと谷川賢作さんたち（Diva）の

コンサート「よしなしうた」へ。　　　　　　

終演後、詩人が座っていた席をパチリと撮影。夏に出るという新しい詩集からの作品もあり、おそらく表題作なのだけど、年を重ねるということはグラフのようなものではなく、木の年輪や、お菓子のバウムクーヘンのようなものではないだろうか、赤子だった時代の自分の周りに一皮太った自分の周りに子供時代の自分があり一番外側にある樹皮が今の自分というイメージだ、というような話に頷く。＊太った、などの言葉は私の解釈、あしからず。　　　　　　　

ロビーの販売コーナーでは、私の絵がCDジャケットなどに登場した「あるでんて」も販売されていて、嬉しかったです。この一枚に入っている「昔はどこへ」は　毎回のように涙してしまう朗読です。　　

＊Amazonなどでも購入可能ですよ＊と、ちょっと宣伝・・。笑。

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終演後、遠くない距離にある、画廊でショップのtrayへ向かう。すごい坂道をハイヒールで。笑。以前、個展「ある。」を開催させていただいた場所。約一年ぶりくらいに伺ったのかも。　

この日、trayではスソアキコさん（→ オフィシャルページ→ 関連記事）のアトリエセールを開催していて、あれこれ被らせてもらいました。購入したのは紺色の帽子だったのだけど、個性的なものは身につけるとワクワクするような、ロールプレイングゲームの装備品のように（とツイッターでどなたかが書いていたのを実感したのだけれど）パワーアップするような感じ。ファッションのチカラを実感するような体験でした。ちなみに、スソ　さんは帽子作家でイラストレーターで古墳にも詳しい、多彩なお方です。初めてお会いしたのは8年も前、一緒に土偶展か何かに行ったの、懐かしく思い出して、あの　地域の古墳群をご存知？なんて話もした日でした。　　

初台で谷川俊太郎展・旅ルミネmeets佐渡島のチラシと冊子

3/6：前日に、愛知での佐渡のイベントのための作品を制作したので"出力"（創る時間）の後の"入力"（鑑賞する側になる時間）というか"充電"もかねて、谷川俊太郎展へ。三重への出張から帰京したら、すぐ行くぞ！なんて思っていたのに、なんだかんだで遅くなった。

最初の展示室のインスタレーション作品がおもしろかった。"かっぱ かっぱらった…"などの詩を読み上げる声が、鑑賞者を取り囲む壁（４面）に備えられたスクリーンとスピーカーから、ぱかぱかと表示される。

この絵本は、文化学院に在学しているときに、事務室の女性（以前、私が取材を受けた書籍　
「手紙のある暮らし」で、ロッテンマイヤーさんのような方、と登場する方）が下さった思い出の一冊だったりします。私のお世話になった恩師とも、関わりのある作品。

＊

会場は、若い人が多い印象だった。谷川俊太郎さんなどという、偉大な人と自分を重ねるのはおこがましいけれど、こうやって作品以外のもの（夏はほとんどＴシャツで過ごす、と言って私服が展示されていたり、コレクションの古いラジオなど）を見ていると、朝ドラの仕事の直後の取材ラッシュを思い出し、媒体に・みなさんに興味を持っていただけるということは本当にありがたいことでもありながら、作品が評価される→その作者自身のことを知りたくなる→作品以外の背景や日常や趣向など、さらけ出さないといけないような感じなるのはアレよね、でも、仕方ないことなんだろうか、ね。などということも考える。　　何もかもさらけ出さないといけないってことでもないけども。　

＊

実は、谷川俊太郎、谷川賢作、であるとあるでのCD「あるでんて」のアートワークを手がけたことがあります。その発売記念公演の際に、舞台上から偉大な詩人にお礼を言われた（それが、いわゆる初交流というか「初めまして」の瞬間だった）ことはわあ、生きててよかったぁ、こんな信じらんれないことが起こるのか！と思ったいくつかのこと（それは朝ドラの仕事、宇多田ヒカルさんの仕事も然り）の一つでもあります。　　　

＊

ところで、この日、新宿方面に出かけた理由はもう一つありました。今月はなぜか、愛知と　東京と、二つ佐渡関連のイベントがあり、私のグッズも販売されるのですが、その東京の会場を下見というか、どこにあるのか見物に。

ルミネ0（ゼロ）、この時は確定申告の会場になっていました。新宿駅の南口を出て、向かい
にあるバスタ（高速バスなどの発着地）のビルの向かって左側、ニュウマンという商業ビルの入口がある通路を突き当たりまで行って、右へ行くとルミネ0に行けるエスカレーターがあります。

別のルミネに置いてあった「旅ルミネ meets 佐渡島」のチラシと冊子も、もらってきました。小さな写真集みたいで、紙もしっかりしていて綺麗。企画編集と執筆は編田博子さん、デザイン、アートディレクション、写真は黒野真吾さんだそうです。　　　　　　　

冊子には、佐渡でファンになったパン屋さんT&M Bread Delivery Sado Islandのご夫妻の記事や、「貼リ切ル」の出版記念展をしたカフェ日和山と同じ建物内にある南書店、昨年泊まった（高熱だしちゃったけど…orz）On the 美一、ハロー！ブックスなかま？でもあるタガヤス堂の関連写真も載っていて、嬉しくなる。数年前まで何の関わりもなかった佐渡島ですが、一度行くと何か、病みつきになるような魅力がある場所です。＊それは、今回「旅ルミネ」でのトークイベントでも東京にいらっしゃる、ハロー！ブックスの主催者の田中藍さんの魅力でもあるのだけれど。例えば、金沢における岩本歩弓さん（私のブログでの関連記事はこちら）のような、素敵な仕掛け人だと、私は思っています。

宇多田ヒカルNEWアルバム「ファントーム」発売日の銀座と渋谷

9/28は宇多田ヒカルさんのニュー・アルバム「ファントーム」の公式な発売日でした。　　

銀座に別件で行ったついでにCD屋さんに立ち寄ると、着物のご婦人の目線の先に…

「花束を君に」のミュージック・ビデオのフォトプロップス

（私の絵、棒がついていて一緒に写真が撮れるもの）も　

ディスプレイされていました。わー。　　　　　　　　

山野楽器の入り口にも、どーん！と宇多田さん。せっかくだから、発売日の渋谷にも行ってみようかな？発売日前後の「今」しか見られない景色があるかもしれないし、と地下鉄に乗って着くと…

どーん。センター街の奥のビルボードに、その両脇の２面、大型ビジョンにも宇多田さんが。ひー。（軽く頭がパンクする）。まあ、朝ドラのお仕事だって今までになく大きなお仕事だとは思っていたけれど、こうやって、目に見えて・プロジェクトの規模の大きさを見せられると、遅いけど、やっと実感をともなって「えらいこっちゃ、スゴイことに関わっていたんだわ！」と、 ほわー、と少々、浮足立つような気分。　

で、スクランブル交差点を渡ったところのTSUTAYAでは「ファントーム」のTシャツを着た売り子さんがいて、ポスターには私の絵のフォトプロップスもいて、少し歩いたマルイにも大きなビルボード、コラボして宇多田さんの写真がいっぱい展示されたカフェも。その先のTOWER RECORDSでも

「復帰作、待ってたよ！」という気持ちを強く感じる売り場づくりでした。　　

CDはもう持っているので、この雑誌を買って帰りました。「花束を君に」についてのインタビューでの手紙という言葉が印象的。谷川俊太郎さんの本も気になる。　　　　　　　　　　　　

↓

＊

そうそう、タワレコの店頭にもフォトプロップスがありましたよ。有難うございまーす。このフォトプロップスをデザインしてくださった渡邊朋子さんにも写真を送ると、私もこれだけ嬉しいということは辻さんの嬉しさやいかに、というようなお言葉でした。（お察しの通りです！）。　　　　　　　　

表参道で打ち合わせ→ 岡崎京子展 @ 世田谷文学館

雨粒きらきらと、紅梅が咲いていました。

＊

今日は原宿あたりの某所で打ち合わせ。予定が数十分うしろにずれたので、空いた時間で回れそうなところを、回る。まずはフェイスブックでお誘い頂いていた展示（左上）＠表参道交差点の角の山陽堂書店。谷川俊太郎 x 小松菜奈「雪の国の白雪姫」。そいえば今日は雪予報だった。（降らなかったけれども）。そして、ユトレヒトこっちだっけ、と行ってみると、昨年10月に移転してた。疎い、疎すぎる。岩手の喫茶店・六月の鹿のご夫妻と偶然（東京で）再会した思い出の場所だった。交差点に戻って、ギャラリー360°。ここは東京で見られるオノ・ヨーコ展といえば、の場所（私のなかでは）。入口に昨年末の展覧会「GLOBAL PEACE」の案内状があり、頂いて帰る。奇しくも、帰ってからツイッターで知ったのだけど、2/18は彼女の誕生日だった。アンカバー、ノット、ディスカバー。という
英語の「アンカバー」が「フタヲ・トル」と日本語に置き換えられてた。　（→ こちらで日本語訳が読めます（PDF）, via: Gallery 360°）

ファッション・ブランドのお店が並ぶ中、ぽつん、と小さな神社があった。この石柱は誰それがおさめました、という名前の"紀伊国屋"の文字がクルクルとして素敵だなあ、と写真を撮っていると、地元人とおぼしき初老の普段着のご婦人が、ふと立ち止まって、お社（やしろ）の前で軽くお辞儀をして去っていった。きらびやかで、"最先端"な街・表参道。と思っていたけれど、ああ、こういう一面もあるのか！と地元のカミサマが「ほら、ごらんよ」と見せてくれた感じがした。まさに、お狐さまか誰かが。

そしてSPIRALを少しのぞく。その近くにも、古い靴修理の店が現役で在り、前を歩く女性たちが「わー、靴修理のお店がある！」と、驚いた様子で話をしていた。ちょうど私も後ろから、「おっ」と思っていたところ、見知らぬ方と気持ち、シンクロ。…あ、そろそろ目的地に向かわねば。　無事に打ち合わせ、終了。何の、かは本決まりになったらお知らせします。
打ち合わせの後、原宿駅まで行くのに竹下通りを歩く。数えるほどしか、通ったことないかもしれない。何かアメ横みたいなものか、と思う。笑。京都名物の八つ橋みたいなかんじでクレープ（屋）があちこちにある。東京はいろんな文化圏があるんだな。ホームタウンの異文化体験て感じ。　

＊

打ち合わせ後、時間があったらあそこに行くのだ、と思っていた場所を目指す。閉館時間、大丈夫かしら。調べたらよかったけれど、ともあれ乗っちゃえ。移動してしまおう。と原宿から新宿へ。京王線に乗る。駅に着いて、駅に貼ってあるかもしれないポスターをみて、入館時間すぎてたら帰ればいいし。なんて思っていたら、到着した駅にポスターが無く！駅の外にあったポスターを見て「まだ大丈夫！」と確認して、道を急ぐ。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　＼うー／ 

急ぎながらも、写真とってました。公園かどこかのスピーカーから５時の鐘が鳴る。はっ！となって、早足で向かったのは…　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

＼うっふ～ん／　　　　　　　　

世田谷文学館の岡崎京子展（PDFがこちらでご覧いただけます）。何となく、　すごく、「今日！」見たかったのでした。世田谷文学館に来たのは、沢木耕太郎展（2001）以来だから、実に14年ぶり。赤子が中学生になっちゃう年月だよ。写真のパネルは「東京ガールズ・ブラボー」のサカエちゃん。　　

泣きはしないけど、なんか、涙腺にくるかんじだった。彼女の人生そのものが岡崎京子の作品のようで。入り口に掲示されていた言葉、羽毛の落ち方のように上昇しているのか下降しているのか一見するとよく分からないような落ち方がいい、というのが、ずんとくる。指を折りつつ年譜を見る。美大をでて、すぐ翌年に出版物があること（私も活動開始は間髪いれず個展した）、どどっとラッシュ:8冊も出している年があったこと（私が読んでた頃、そして
某年の個展ラッシュと重なる）、その後はペースを保って数冊づつ、とか、　作り手としてのシンパシーもあるのだけど、学生時代に夢中になって読んだ、数すくない漫画家のひとり。いろいろヨミガエル。1996年に交通事故に遭い活動を休止している。が、その後も写真の「ヘルタースケルター」などが刊行されている。へルタースケルターの頃は余り読んでなかったのだけれど、先日映画をみたばかり。原作も読みたい！となってるところ。展示の終わりには"TO BE CONTINUED"の文字がありました。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

ともあれ、すごい人だよ、岡崎京子。もう、本当に。感嘆して帰路につく。女の子たちのキャッキャした、ウキウキするような気持ち、狂気、静けさ、強さ。シリアスなような、コミカルなような、ポップななかに潜む冷やっとした、皆が内面に持っている暗い部分、こわさもある。言葉もいいんだな。「戦場のガールズ・ライフ」は3月末日まで開催中です。改めてポスターを　見て、赤い文字で書かれた彼女の名前、たしかに「生きている」人の名前なのだ、と感じる。赤の意味、デザイナーさんに聞かないと分からない、わたしが勝手に思っているだけだけれど。　　　　　　　　　　　　　　

＊

文学館の前の鯉。ゆらゆら。いそがしい感じもしないまま、濃い一日でした。